Entrevista e Revisão: Nini Vasconcelos
Booking e tradução: Carol Steinert
Design: Jéssica Fernandes
No dia 9 setembro, o hrtz.wav fez retorno com o espetacular segundo mini álbum “The Second Wave : MOMENTUM”, um lançamento eclético que nos trouxe uma versão ainda mais expressiva e especial da banda. Para celebrar esse momento, eles concederam uma entrevista exclusiva para a HIT!Magazine.
Na conversa abaixo, os integrantes compartilharam diversos detalhes sobre o comeback, explorando os significados por trás das músicas, relembraram o reality show “STEAL HEART CLUB”, através do qual o hrtz.wav foi formado, mandaram uma mensagem para os fãs brasileiros e muito mais.
1. No início de setembro, vocês fizeram seu comeback com o segundo mini álbum, “The Second Wave : MOMENTUM” — parabéns! Em comparação com a estreia, que lado do grupo vocês acham que mais se destacou neste lançamento? Houve algo na identidade musical ou na forma de se expressar como artistas que conseguiram mostrar com mais clareza desta vez?
RIAAN: Para nosso segundo álbum, incluímos mais sons de sintetizador e expressamos nossas emoções com mais sinceridade. Todos nós contribuímos para as letras e músicas do álbum, o que nos deu a oportunidade de mostrar mais de nossas cores musicais.
DANE: Na estreia, focamos em nos apresentar e mostrar quem éramos como banda. Neste lançamento, acho que conseguimos mostrar um trabalho em equipe mais sólido e uma sonoridade mais rica. À medida que tocar juntos se tornou mais natural, ficamos mais à vontade para expressar nossos estilos individuais e identidades musicais.
YOUN YOUNG JUN: Nosso álbum de estreia foi a primeira oportunidade de mostrar que tipo de banda somos, enquanto este nos permitiu apresentar mais variedade musical. Ficamos muito mais próximos e também nos entendemos melhor musicalmente. No início, precisávamos de tempo para encontrar nosso ritmo, porque viemos de experiências musicais diferentes. Agora conhecemos melhor os pontos fortes uns dos outros e conseguimos incorporá-los à nossa música. Acho que experimentar atmosferas diferentes, mantendo o som da banda como essência, mostra o quanto crescemos. Queremos continuar compartilhando diferentes tipos de música sem deixar de ser quem somos.
KEITEN: Acho que desta vez realmente conseguimos mostrar nossa sintonia como equipe! Durante a preparação do álbum, enfrentamos muitos momentos difíceis, e isso nos aproximou de verdade, como uma família. Esse aspecto aparece bastante no álbum.
HAGIWA: Ficamos muito mais próximos desde a estreia e agora somos realmente uma família. Acho que este álbum mostra como nosso trabalho em equipe e nossa conexão cresceram. Musicalmente, também conseguimos expressar uma variedade maior de emoções intensas, preservando a energia jovem do hrtz.wav.
2. A palavra “momentum” pode significar impulso, a força ou energia que mantém algo em movimento e crescimento. Olhando para a trajetória de vocês até agora, qual foi a maior força por trás do crescimento da banda?
RIAAN: Como banda, acho que a energia de tocar em festivais e nos conectar com os fãs naquele momento realmente nos ajudou a crescer.
DANE: Nossas maiores forças são a energia que recebemos dos fãs nos shows e a confiança que temos uns nos outros. Quando ouvimos os fãs torcendo e trocamos olhares com eles enquanto tocamos, naturalmente sentimos vontade de fazer ainda melhor e continuar crescendo.
YOUN YOUNG JUN: Para mim, são meus companheiros de banda e as pessoas que amam nossa música. Ouvir que nossas canções deram força ou conforto a alguém, porque essa pessoa conseguiu relacioná-las à própria vida, me faz querer ser um músico melhor. Sou muito grato por algo que criamos poder significar tanto para alguém. Acho que esses sentimentos foram se acumulando e me ajudaram a seguir em frente.
KEITEN: No fim das contas, somos músicos que amam música. Sempre queremos espalhar amor e alegria por meio dela e sonhamos alto, com a possibilidade de subir aos palcos do mundo inteiro. Acho que esse propósito dá a todos nós motivação e paixão para continuar avançando.
HAGIWA: Nossa maior força é que todos amamos música de verdade e gostamos de trabalhar pelo mesmo sonho. Crescemos em países e ambientes diferentes, com experiências musicais distintas, então aprendemos muito uns com os outros. E os hrtz.on, que sempre se divertem conosco, nos dão muita força para continuar.
3. “ALIVE” foi escolhida como faixa principal deste comeback. O que fez vocês sentirem que era a música certa para representar este novo capítulo do hrtz.wav? E como foi colaborar com SUNGCHAN, do RIIZE, nessa música?
RIAAN: Acho que o estilo de SUNGCHAN combina muito bem com nosso som. “ALIVE” captura a sonoridade que queríamos criar juntos, com a contribuição de todos, então pareceu a escolha certa para a faixa principal.
DANE: Escolhemos “ALIVE” porque sentimos que era a música que melhor representava a energia do hrtz.wav e nossa história de juventude neste momento. Trabalhar com SUNGCHAN foi uma experiência muito nova. Reunir nossos estilos diferentes acrescentou profundidade à música e deixou nosso som ainda mais variado. Sentimos de verdade essa química criativa.
YOUN YOUNG JUN: Acho que “ALIVE” mostra quem somos agora. Vivemos muitas coisas desde a estreia, e os sentimentos e pensamentos que tivemos ao longo do caminho acabaram entrando naturalmente na música. Trabalhar com SUNGCHAN também me mostrou que nossa música pode ser expressa de mais maneiras do que eu imaginava. A colaboração nos ajudou a entender melhor que tipo de música queremos fazer e o que torna nosso som único.
KEITEN: Senti que era a música certa para ser a faixa principal porque realmente representa o que valorizamos e sentimos neste momento. Com tudo o que está acontecendo, precisamos manter o foco no presente, sem nos deixar dominar pelo futuro ou ficar presos ao passado, mas trabalhar no que podemos fazer hoje, nesta hora. Essa sensação de estar vivo representa um tipo diferente de juventude que ainda não tínhamos mostrado em “The First Wave”. Colaborar com SUNGCHAN, do RIIZE, foi uma ótima experiência de aprendizado para todos nós, pois pudemos aprender com alguém mais experiente na indústria. Ficamos muito gratos por essa oportunidade.
HAGIWA: “ALIVE” fala sobre a importância de dar tudo de si no momento que estamos vivendo. Estamos sempre encarando novos desafios e fazendo nosso melhor todos os dias, então acho que a música combina perfeitamente com o hrtz.wav. Colaborar com SUNGCHAN, do RIIZE, também foi especial. Ele trouxe algo novo para nossa música, e acho que isso ajudou mais pessoas a gostarem de “ALIVE”.
4. Em “ALIVE”, há um verso especialmente emocionante e poderoso que diz: “até um coração partido se ergue como uma estrela”. Vocês acreditam que passar por momentos difíceis pode nos ajudar a descobrir uma força que nem sabíamos ter? E, pessoalmente, o que ajuda vocês a seguir em frente diante dos desafios?
RIAAN: Acho que até os momentos difíceis podem ser oportunidades. Cada um me ensina alguma coisa, e lembrar que ainda tenho muito pela frente me ajuda a atravessá-los com uma mentalidade mais positiva.
DANE: Acredito que superar momentos difíceis acaba nos tornando mais fortes. Quando estou passando por dificuldades, tento não ser tão duro comigo mesmo. Geralmente passo tempo com meus companheiros de banda e converso abertamente com eles. Só de saber que tenho pessoas de confiança ao meu lado já me dá forças para continuar.
YOUN YOUNG JUN: Não acho que passar por dificuldades nos torne automaticamente mais fortes. Na hora, as coisas podem ser muito difíceis e às vezes não sabemos o que fazer. Mas, olhando para trás, percebo que algumas dessas experiências me ajudaram a crescer aos poucos. Às vezes noto que lidei com certas situações melhor do que imaginava. As pessoas ao meu redor me dão muita força, seja minha família, meus companheiros de banda ou os fãs que amam nossa música. Lembrar que não preciso resolver tudo sozinho me dá forças para tentar novamente. Haverá outros momentos difíceis, mas acho que essas experiências também farão parte da minha jornada na música e na vida.
KEITEN: Acho que uma pessoa só cresce de verdade nos momentos difíceis. Quando somos desafiados pelo desconforto, precisamos romper a prisão mental em que nos colocamos e explorar uma nova versão de nós mesmos que antes não conseguíamos imaginar. Quando enfrento desafios, sempre me lembro do propósito por trás do que faço e de todas as pessoas que contam comigo.
HAGIWA: Acho que os desafios existem para nos ajudar a aproveitar plenamente o que amamos fazer e levar alegria a muitas pessoas. Por isso, de certa forma, nunca encarei realmente uma situação como sofrimento. O que mais me faz continuar é o quanto amo tocar bateria. Nada me dá mais força do que ver alguém curtindo minha apresentação.
5. “Mind” menciona a ideia de duas pessoas que vivem em tempos ou mundos diferentes, mas que talvez se reencontrem algum dia. Vocês acreditam que certas conexões são fortes o suficiente para reunir pessoas mesmo depois de muito tempo separadas? E, quando se trata dos encontros e laços que formamos, vocês diriam que o destino tem um papel nisso?
RIAAN: Sinceramente, não acredito tanto em destino, mas o fato de “Mind” ter chegado a pessoas do mundo inteiro realmente parece coisa do destino. Também sinto que estava destinado a conhecer meus companheiros de banda e os hrtz.on.
DANE: Acho que existem conexões e laços especiais que permanecem conosco por muito tempo. Quando se trata das pessoas especiais que conhecemos na vida, acredito que o destino tem algum papel. Valorizo essas conexões e faço o possível para mantê-las.
YOUN YOUNG JUN: Acho fascinantes as conexões entre as pessoas. Alguém de quem você não era tão próximo no começo pode se tornar muito importante com o tempo, ou você pode reencontrar alguém quando menos espera. Coisas assim me fazem pensar que talvez o destino exista. Mas não acho necessariamente que todo encontro seja predeterminado. Também é preciso esforço dos dois lados para manter uma conexão. Quem você conhece importa, mas acho ainda mais importante como passam o tempo juntos e cultivam a relação. Quero continuar valorizando as conexões que tenho com as pessoas ao meu redor.
KEITEN: Acho que música tem tudo a ver com conexão e é realmente uma forma de comunicação. Não sei se o destino existe ou não. Mas acredito que nasci para ser alguém e estou sempre buscando descobrir quem é essa pessoa. Sinto que as pessoas sempre terão uma forte conexão umas com as outras e que esse laço é inquebrável.
HAGIWA: HAGIWA acredita que as pessoas se encontram por motivos especiais. Todos os dias penso que foi o destino que me reuniu aos meus companheiros de banda entre tantas pessoas no mundo para fazermos música juntos como hrtz.wav. Espero que nossa música continue chegando a mais pessoas para que possamos nos conectar por meio dela.
6. “Sunday Morning” parece o tipo de música capaz de transformar um dia comum em uma lembrança especial. Que música das playlists pessoais de vocês tocaria em uma manhã preguiçosa de domingo? E qual deixariam para uma saída à noite com os integrantes?
RIAAN: Já conversamos várias vezes sobre a vontade de acampar juntos. Se eu escolhesse uma música para ouvir no carro a caminho de lá pela manhã, seria “zombie pop”, do DPR IAN.
DANE: Para uma manhã de domingo, recomendaria “Bloodshot”, de Mack Keane. Para sair à noite, escolheria “Don’t Remind Me”, de Amber Mark e Anderson .Paak.
YOUN YOUNG JUN: Valley é uma banda de que gosto muito, então recomendaria várias músicas deles. Para uma manhã de domingo, escolheria “Either Way, I’m Going Your Way”; para sair, “Have a Good Summer (Without Me)”.
KEITEN: Tocaria qualquer música do Jackson 5 em uma manhã de domingo! E, para sair à noite, talvez um pouco de Måneskin!
HAGIWA: Para uma manhã tranquila de domingo, recomendaria “Sunday Morning”, do Maroon 5. (risos) O ritmo gostoso e a atmosfera acolhedora são perfeitos para um dia de folga. Depois, ouçam também “Sunday Morning”, do hrtz.wav! (risos) Para uma noite com meus companheiros de banda, colocaria “24K Magic”, do Bruno Mars. É o tipo de música que naturalmente nos anima e nos prepara para nos divertirmos juntos.
7. “Play My Guitar” transmite a ideia de superar medos e inseguranças, aceitar que não é preciso ser perfeito para seguir o que se ama e encontrar liberdade e vitalidade na música. Como artistas constantemente cercados por música, o que ela realmente significa para vocês além da carreira? Se um dia acordassem e a música tivesse deixado de existir no mundo, como imaginam suas vidas e a maneira de se expressar?
RIAAN: Já imaginei isso algumas vezes. Se não existisse música, acho que ainda me expressaria por outra forma de arte, como desenho, ou por algo como esportes. Encontraria outra maneira de mostrar essa sensação de liberdade que quero transmitir.
DANE: Música é muito mais do que um trabalho para mim. É o que mais valorizo. Sou dedicado à música desde pequeno, então, se me pedissem para me expressar sem ela, sinceramente não saberia como.
YOUN YOUNG JUN: A música é uma parte tão grande da minha vida que, se desaparecesse completamente um dia, muita coisa na minha rotina mudaria. Recorro naturalmente à música em todo tipo de momento, então não consigo imaginar um mundo sem ela.
KEITEN: Para mim, música é simplesmente amor. Quero espalhar pelo mundo todo o amor que tenho por meio da música e espero que as pessoas sintam o mesmo amor que sinto quando toco. Vivi pessoalmente como a música pode mudar uma vida, e acho que todo mundo merece sentir a alegria que senti. Com isso, espero poder tornar o mundo um lugar melhor.
HAGIWA: Para HAGIWA, música é a única coisa em que consigo mergulhar completamente, e a bateria é um brinquedo com o qual posso me divertir de coração pelo resto da vida.
8. “Thinkin’ Bout You” sugere que algumas coisas permanecem conosco mesmo quando achamos que seguimos em frente. O que do passado vocês esperam nunca deixar para trás enquanto continuam crescendo como artistas e pessoas?
RIAAN: Não faz tanto tempo, mas quero guardar o momento da minha estreia pelo resto da vida. Foi o dia em que finalmente pude começar a compartilhar com as pessoas a música que sonhava fazer. É um dia que nunca vou esquecer.
DANE: Quero preservar para sempre a paixão pura que senti quando comecei a fazer música e a emoção de subir ao palco pela primeira vez. Não importa quanto tempo passe ou quanto as coisas mudem, não quero perder de vista o que senti no começo.
YOUN YOUNG JUN: Quero me lembrar das pessoas que estiveram comigo no caminho até aqui e de toda a gentileza e apoio que me deram. Minha jornada musical nem sempre teve bons momentos, mas, quando as coisas ficavam difíceis, havia pessoas ao meu lado que acreditavam em mim e torciam por mim. Desde a estreia, o amor que recebemos significa muito, desde quem ouviu e gostou da nossa música pela primeira vez até os fãs que continuam nos apoiando. Mesmo que ganhemos mais experiência e façamos músicas melhores, não quero esquecer como me senti quando comecei nem o carinho de quem me apoiou. Acho que é isso que me mantém fazendo música.
KEITEN: Nunca vou esquecer todas as pessoas que me apoiaram quando eu ainda não tinha conquistado nada. Antes de entrar na Universidade Berklee, antes da estreia, eu era apenas um guitarrista iniciante com um sonho, sem experiência ou carreira que me respaldasse. Mesmo assim, meus professores, pais e amigos acreditaram em mim e me apoiaram de todas as formas. Sempre vou levá-los no coração.
HAGIWA: O que nunca quero esquecer é a época em que eu era influenciador no HAGIWORLD, antes de estrear com o hrtz.wav. Passava meus dias gravando vídeos e fazendo transmissões por lá, e os hrtz.on que conheci naquela época continuam comigo até hoje. Foi um período tão precioso e feliz que eu não trocaria por nada. Vim para a Coreia em busca de um novo desafio e passei a fazer parte do hrtz.wav, mas foram todas as pessoas que me apoiaram enquanto eu me divertia sozinho no meu pequeno HAGIWORLD que me deram confiança para entrar em um mundo maior. Nunca quero esquecer minha gratidão a todos que me apoiaram ao longo do caminho.
9. “First Daylight” captura a sensação de uma primeira experiência que permanece viva na memória, com uma letra que descreve como um momento pode fazer tudo parecer ganhar vida novamente. Existe alguma “primeira vez” na trajetória de vocês como artistas que ainda lembram como se fosse ontem? O que torna essa lembrança tão especial? Ela mudou a forma como vocês se enxergavam como artistas?
RIAAN: Diria que foi nosso showcase de estreia, a primeira vez que nos apresentamos juntos como banda. Foi nossa primeira oportunidade de mostrar como tocávamos juntos, e é um momento pelo qual sempre serei grato. Aquilo me fez sentir que conseguiria encarar qualquer palco com meus companheiros ao meu lado.
DANE: Nossa primeira apresentação em um festival como hrtz.wav ainda está tão viva na minha memória como se tivesse sido ontem Quando vi o público olhando para nós e senti os gritos de incentivo ao meu redor, percebi: “Estou mesmo aqui em cima do palco”. Isso também me deu uma compreensão mais profunda do que significa se apresentar como artista.
YOUN YOUNG JUN: Lembro da nossa primeira apresentação diante de uma plateia depois da estreia. Sempre tínhamos ensaiado e nos preparado entre nós, então ter pessoas bem à nossa frente ouvindo e reagindo à nossa música foi completamente diferente. Foi quando senti pela primeira vez a energia de um show ao vivo. Já me apresentei em muitos palcos desde então, mas ainda lembro como me senti naquela primeira vez. Passei a perceber que se apresentar não é apenas tocar bem a música que preparamos. É criar um momento especial junto com o público.
KEITEN: Ainda me lembro do primeiro dia de gravação de “STEAL HEART CLUB” como se fosse hoje. Foi a primeira vez que subi em um palco tão grande e me apresentei diante de completos desconhecidos em um país estrangeiro. Naquela apresentação, naquele dia, deixei de lado todo o orgulho e ego que tinha e decidi ser a versão mais autêntica e sincera de mim mesmo.
HAGIWA: Minha primeira apresentação no “STEAL HEART CLUB” ainda é a “primeira vez” mais inesquecível para mim. Foi a primeira vez que saí do HAGIWORLD, toquei bateria no palco e ouvi as pessoas torcendo. Ainda lembro nitidamente como me senti e o que os jurados disseram.
10. O hrtz.wav foi formado no reality show “STEAL HEART CLUB”, que deu a vocês a oportunidade singular de se conhecerem enquanto buscavam o mesmo sonho. O que há de especial em formar uma banda assim, em comparação com grupos cujos integrantes se conhecem desde o início? E o que nessa experiência ajudou a construir a conexão que vocês têm hoje?
RIAAN: Nossos encantos individuais começaram a brilhar quando nossas diferenças se uniram por meio da compreensão e de um propósito em comum. Nosso potencial de alcançar pessoas no mundo inteiro e nossa disposição para enfrentar desafios sem estabelecer limites também nos tornam únicos.
DANE: Alguns de nós nunca tinham tocado juntos porque estávamos em equipes diferentes durante o programa, então nos reunir como banda não foi fácil no começo. Mas morar e ensaiar juntos nos aproximou muito mais rápido do que eu esperava. Em meio a tantas tentativas e erros, nos tornamos como uma família, entendendo e apoiando profundamente uns aos outros.
YOUN YOUNG JUN: Nos conhecer em um programa de competição nos deu um começo diferente de bandas que já tocavam juntas havia anos. Nem sempre tínhamos nos apresentado juntos, e nossas experiências e gostos musicais eram diferentes. Mas todos queríamos ser músicos melhores e ter sucesso como equipe. Tocar juntos depois da estreia nos ajudou a ficar mais próximos e a nos conectar musicalmente. Sinto especialmente nossa sintonia nos festivais, quando nos alimentamos da energia uns dos outros. Construir essa conexão com o tempo faz parte do que nos torna especiais.
KEITEN: Claro, como somos uma banda formada pelos Band Makers (o público que votava no “STEAL HEART CLUB”), somos muito gratos por termos sido escolhidos como favoritos. Acho que essa experiência única de formação nos levou a desenvolver habilidades que talvez não tivéssemos aprendido de outra maneira. Entendemos o olhar do público e nossa responsabilidade como artistas, e acredito que isso aparece no palco.
HAGIWA: Fazíamos música em lugares diferentes antes que um sonho em comum nos reunisse. Todos os cinco ficamos em primeiro lugar em nossas respectivas posições, então cada um tem uma personalidade marcante e pode ser um pouco teimoso. Isso torna tudo divertido. (risos) Acho que reunir cinco pessoas tão diferentes é o que nos permite criar uma nova onda.
11. Falando em “STEAL HEART CLUB”, vocês apresentaram várias músicas de artistas diferentes ao longo do programa. Houve alguma performance favorita? O que a tornou especial? Não precisa ser uma apresentação da qual vocês participaram: pode ser uma de que gostaram especialmente como espectadores!
RIAAN: “Fine”, da final, é a apresentação de que mais me lembro. Em vez de focar na competição, queria compartilhar a mensagem da música com todos que tinham vivido aquela jornada conosco e com quem estava assistindo. Senti cada palavra enquanto cantava.
DANE: Todas as apresentações significaram algo para mim, mas, se tivesse que escolher uma, seria “Tomorrow”, da quarta rodada, como E.R.E.R. Era uma música original que eu tinha escolhido e nossa primeira vez trabalhando juntos em uma composição própria no programa. Compor e ensaiar não foi fácil, mas preparar aquele palco nos aproximou musicalmente. Por isso é uma lembrança especialmente preciosa.
YOUN YOUNG JUN: Para mim, a terceira rodada foi a mais marcante. Eu não tinha muita confiança durante o programa, mas conversar sobre ideias e me preparar com meus colegas me ensinou muito. As noites longas eram cansativas, mas cresci durante o processo. O que tornou tudo significativo foi ganhar confiança e dar um passo adiante, além de simplesmente fazer uma boa apresentação.
KEITEN: Com certeza acho que a apresentação de “HIGHLIGHT” foi minha favorita. Ela refletia quem eu acredito ser e foi uma representação realmente autêntica de mim. Naquele palco, senti que podia mostrar do que sou capaz.
HAGIWA: Minha primeira apresentação solo de “HOME SWEET HOME”, do G-DRAGON, foi a mais marcante. Todos os outros tocavam em bandas, mas eu estava sozinho, então pareceu uma oportunidade de mostrar meu estilo divertido de tocar bateria, que eu já praticava no HAGIWORLD. Me diverti tanto que fiquei com vontade de enfrentar mais desafios e experimentar coisas novas.
12. O nome “hrtz.wav” representa a ideia de a música de vocês se tornar uma nova onda que reflete a juventude. O que significa pessoalmente fazer parte dessa “nova onda” de bandas e que tipo de onda vocês esperam criar na cena musical?
RIAAN: A onda do hrtz.wav está apenas começando, e espero que continue sendo uma onda até o fim. Quero que ela avance e deixe ondulações pelo caminho, criando um lugar onde todos possam permanecer.
DANE: Para mim, fazer parte de uma nova onda significa expressar nossa juventude e nossas emoções com sinceridade, sem ficar presos a convenções. Quero que nossa onda seja familiar, mas também tenha profundidade, levando boas vibrações à vida das pessoas e deixando uma impressão duradoura.
YOUN YOUNG JUN: Queremos que nossa música reflita a energia, os pensamentos e a determinação dos jovens de hoje. Ainda estamos descobrindo quem somos e que música queremos fazer, e espero que essa jornada apareça em nossas canções. Também queremos compartilhar a energia ao vivo que só uma banda pode oferecer. Significaria muito para nós se nossa música desse força a alguém ou coragem para recomeçar. É esse tipo de onda que quero criar.
KEITEN: Espero criar uma nova onda que inspire novos ouvintes de música de banda. As bandas não são tão populares no mainstream, então quero ajudar a iniciar o próximo grande boom das bandas. Acredito que existe algo único e especial nesse tipo de música que as pessoas estão deixando passar.
HAGIWA: Acredito que a música de banda pode levar alegria a pessoas de diferentes países, idiomas e gerações. Quero ser um artista que faça as pessoas sorrirem por meio da bateria. Com o hrtz.wav, espero apresentar a música de banda a mais pessoas e criar uma onda em que pessoas do mundo inteiro possam ouvir, cantar junto e se divertir.
13. Vocês participaram da trilha sonora de “Perfect Crown” com “You Keep Me Here”. Como foi fazer parte da trilha de um K-drama tão querido e ter sua música integrada a uma história tão importante para o público? E, se pudessem compor uma música original para qualquer filme, anime ou série — mesmo já lançado —, que história escolheriam e que tipo de música criariam?
RIAAN: Como artista iniciante, foi uma honra fazer parte da trilha sonora da série. Sou grato a todos que tornaram isso possível, porque é algo com que muitos músicos sonham. Adoraria escrever uma música sobre o amor em qualquer uma de suas formas, com detalhes moldados pela história da produção. Acho lindo quando músicas emocionantes como “Sign of the Times” ou “Lost Stars” se unem a uma cena.
DANE: Saber que nossa música ajudou a envolver os espectadores na história significou muito para mim. Adoraria compor para um filme sobre amadurecimento, como aqueles que ficaram comigo. Imagino uma música nostálgica e grandiosa tocando em um momento decisivo, quando os personagens compartilham emoções profundas.
YOUN YOUNG JUN: Foi fascinante ouvir nossa música se tornar parte da história da série e ajudar a transmitir as emoções de uma cena. Isso me fez pensar além da canção em si, em como ela funciona junto das imagens e da narrativa. Adoraria compor algo para um filme como “Tenet” (2020), acompanhando sua atmosfera e história. O som de uma banda em uma cena emocionalmente intensa poderia ser muito marcante.
KEITEN: Sei que as trilhas sonoras são parte fundamental dos dramas e programas de TV, então fiquei muito feliz com essa oportunidade. Só espero que a trilha crie uma bela lembrança para os fãs da série. Pessoalmente, como adoro filmes que contam histórias de astros do rock, seria legal compor uma música e até atuar em um filme desse tipo, como “Nasce Uma Estrela” (2018), estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga.
HAGIWA: Fiquei muito feliz por nossa música poder fazer parte da série. Acho que música é algo que não apenas ouvimos, mas também vemos e apreciamos junto com uma história. Se pudesse escolher qualquer projeto, escolheria “Pokémon”. Adoro desde criança e admiro o Pikachu! Adoraria tocar um rock alegre e poderoso, que avance com energia e dê coragem às pessoas só de ouvirem.
14. Os fãs brasileiros têm demonstrado muito carinho pelo hrtz.wav e já estão ansiosos para recebê-los aqui! Existe algo no Brasil ou na cultura brasileira que vocês gostariam especialmente de vivenciar pessoalmente?
RIAAN: Sou um grande fã de futebol, e os jogadores, a história do futebol e a cultura do Brasil me fascinam. Adoraria vivenciar pessoalmente essa cultura futebolística de espírito livre. Também estou ansioso para fazer um ótimo show para nossos fãs brasileiros, espero que em breve!
DANE: Já ouvimos falar muito sobre a energia e a paixão incríveis dos fãs brasileiros! Adoraria vivenciar os ritmos musicais e a atmosfera do Brasil pessoalmente e me conectar com os ouvintes locais em um show ao vivo.
YOUN YOUNG JUN: Adoro como a cultura brasileira expressa livremente sua energia por meio da música e da dança, e gostaria de vivenciar a música daí pessoalmente. Também sou grato pelo apoio dos nossos fãs brasileiros. Espero que um dia possamos nos encontrar e curtir música juntos em um show no Brasil.
KEITEN: Desde criança, sempre vi as belas paisagens urbanas das favelas, então um dia quero muito visitá-las para vivenciar toda essa riqueza cultural.
HAGIWA: O Brasil fica praticamente do outro lado do mundo em relação ao Japão e à Coreia, não é? Gostaria de cavar um túnel ligando os países. (risos) Assim, poderia ir direto ao Brasil sempre que quisesse ver nossos hrtz.on brasileiros!
15. Deixem uma mensagem para seus hrtz.on brasileiros!
RIAAN: Obrigado por apoiarem nossa onda do outro lado do mundo! Adoraríamos compartilhar nossa música com vocês no Brasil. Vamos continuar trabalhando pelo dia em que pessoas de todos os lugares possam curtir nossa música juntas. Obrigado!
DANE: Obrigado por enviarem tanto amor ao hrtz.wav aí do Brasil! A energia de vocês nos dá força todos os dias. Espero que possamos visitar o país em breve e nos conectar com vocês em um show cheio de energia. Até lá, espero que nossa música traga aconchego aos seus dias. Eu amo vocês!
YOUN YOUNG JUN: A todos os hrtz.on do Brasil, obrigado por amarem nossa música e nos apoiarem de tão longe. O carinho de vocês mostra que nossa música está chegando mais longe do que imaginávamos. Espero que possamos nos apresentar e cantar juntos no Brasil algum dia. Até lá, vamos continuar trabalhando em músicas e apresentações ainda melhores. Cuidem da saúde, sejam felizes e espero que um dia possamos nos encontrar pessoalmente!
KEITEN: hrtz.on do Brasil!! Estou morrendo de vontade de conhecer vocês! Sempre tive fãs brasileiros, mesmo quando ainda era influenciador, então sou muito grato a todos vocês e fico feliz por fazer ainda mais amigos e fãs brasileiros como integrante do hrtz.wav!
HAGIWA: hrtz.on brasileiros! Obrigado por todo o amor e apoio! Sair do Japão, ir para a Coreia e me conectar com vocês do outro lado do mundo por meio da música me deixa muito feliz. Espero tocar bateria para vocês no Brasil algum dia. Continuem acompanhando e dando muito amor ao hrtz.wav e ao HAGIWA!
