Design: Jéssica Fernandes
São Paulo, 11 março de 2025.
O Stray Kids é a capa da edição digital de março de 2025 da HIT!Magazine!
Por isso, vamos conhecer a trajetória desse grupo que transforma a indústria do K-pop.
A formação inicial se deu através do reality show “Stray Kids” pela JYP Entertainment e Mnet em outubro de 2017. O nome do grupo significa “crianças perdidas”, e foi escolhido pelos integrantes do Stray Kids, desde início o grupo mostrou sua individualidade distinta e espírito livre por meio da música.
Na transmissão, que continha o processo de estreia, os membros participaram diretamente de vários aspectos, não somente escrevendo músicas, mas também produzindo, conceituando e apresentando as faixas.
Formado pela JYP Entertainment, o boygroup sul-coreano, teve um pré debut em janeiro de 2018 com o EP “Mixtape”, porém seu debut oficial foi em março do mesmo ano, com o EP “I am NOT”, a princípio, o grupo era composto por nove integrantes.
Entretanto, em outubro de 2019, Woojin saiu da formação devido a motivos pessoais e, desde então, segue em carreira solo. Atualmente, os oito membros são: Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin e IN.
Desde cedo os integrantes demonstram sua disposição em fazer parte de todos os processos do grupo, um exemplo é que o primeiro logo foi desenhado pelo líder Bang Chan.
Eles também possuem uma divisão por subunidades, conhecidas como RACHAS, sendo 3RACHA composta por Bang Chan, Changbin e HAN, com foco em rap e produção musical.
Danceracha composta por Lee Know, Hyunjin e Felix, com foco na dança e coreografia das músicas.
Vocalracha composta por Seungmin e IN, com foco na parte vocal mais elaborada das canções.
Discografia
Mixtape
O EP foi lançado antes da estreia oficial do grupo, com sete faixas autorais, incluindo a faixa-título “Hellevator”. A música aborda a luta para superar desafios e alcançar o topo, combinando elementos de música eletrônica e hip-hop com uma atmosfera sombria e dinâmico fluxo emocional.
As outras faixas, como “Grrr” e “Young Wings”, exploram temas como rebeldia juvenil e o medo da transição para a vida adulta. Além disso, músicas como “YAYAYA“, “GLOW“, “School Life” e “4419” abordam sonhos, ansiedades, e memórias de infância.
“Mixtape” marcou o primeiro passo do Stray Kids na indústria musical, para destacar o potencial bruto e autêntico do grupo. Com letras sinceras e uma identidade artística forte ao indicar um futuro promissor para os membros.
I am NOT
“I am NOT“, apresenta oito faixas autorais, com o título refletindo o início da busca por identidade do grupo. A faixa-título, “District 9”, simboliza a criação de um espaço próprio ao romper com estereótipos, misturando hip-hop, rock e EDM para transmitir a determinação do grupo.
O EP explora questões de identidade e autodescoberta por diferentes sonoridades, como trap em “NOT!”, reflexões sobre a autoimagem em “Mirror”, e a vontade de quebrar padrões em “Awaken”.
O álbum também aborda temas de frustração e conforto, com faixas como “ROCK”, “I’m Doing Well” e “3rd Eye”. A última faixa, “Mixtape#1”, traz uma mensagem positiva de superação, fechando o disco com o conceito do “efeito placebo”.
Nesse EP eles compartilham experiências reais e incertezas, e estabelecem uma base sólida para seu crescimento musical e marcam um começo impactante na indústria.
I am WHO
A faixa-título do EP é “My Pace”, um hip-hop energético que transmite a mensagem de seguir o próprio caminho sem comparações. A mistura de batidas intensas e rock cria uma atmosfera poderosa, reforçando autoconfiança e individualidade.
O álbum, que explora a busca por identidade, inclui oito faixas, como “WHO?”, que introduz a temática central, e “Mixtape#2“, exclusiva do CD, onde os membros expressam sua sinceridade.
Cada música apresenta uma parte da jornada de autodescoberta, como “Voices“, que aborda ignorar influências negativas, e “Question“, que incentiva os jovens a viverem conforme sua vontade. O EP também traz “Insomnia“, sobre a inquietação mental, e “M.I.A“, uma suave faixa hip-hop R&B sobre saudade.
I am YOU
O álbum traz sete faixas que transmitem a mensagem de que, apesar das incertezas da juventude, é possível crescer e se fortalecer por meio do apoio dos outros.
A faixa-título, “I am YOU”, composta pela unidade de produção 3RACHA, mistura hip-hop e trap com performances de guitarra, explorando a ideia de encontrar apoio e felicidade em alguém especial.
Cada faixa do álbum reflete emoções e experiências distintas. “YOU” abre o disco com uma combinação de rock e batidas explosivas, enquanto “My Side” mistura rock alternativo e rap, expressando o desejo de ser uma fonte de apoio.
“Hero’s Soup“, com uma melodia suave, retrata momentos familiares, e “Get Cool” traz uma vibe animada com um loop de piano e letras leves sobre sorte. “N/S” explora contrastes mediante um rap dinâmico, enquanto “0325” simboliza o início da jornada do grupo, incorporando elementos dos álbuns anteriores.
Clé 1: MIROH
O grupo, que anteriormente explorou incertezas e crises de identidade na série “I am“, agora dá um passo decisivo rumo à vida adulta, para encarar um mundo caótico e competitivo com determinação.
A música-título “MIROH” simboliza essa jornada, combinando hip-hop e EDM em uma explosão de ambição e energia, refletindo o espírito destemido dos membros ao enfrentar a selva da realidade. Com a produção de nomes renomados como DANK e Phil Tan, a faixa transmite a confiança de quem acredita na própria força para superar obstáculos.
O álbum traz faixas que reforçam essa mensagem de persistência e autodescoberta. “Victory Song” é um hino de motivação para aqueles que enfrentam seus próprios desafios, enquanto “Boxer” retrata, de forma lúdica, a vontade de lutar contra adversidades. “Chronosaurus” reflete sobre a sensação de ser perseguido pelo tempo e explorar as pressões da vida.
Clé 2: Yellow Wood
Um álbum especial que reflete suas escolhas e os conflitos internos que elas geram. O grupo, que sempre expressou emoções intensas e instintivas, agora se vê diante de um novo desafio ao entrar no “Bosque Amarelo”, um espaço no labirinto da vida.
Ao invés de seguir caminhos seguros, eles optam por trilhar rotas desconhecidas, enfrentando medos e incertezas com coragem. No entanto, essa jornada também traz dúvidas e os chamados “efeitos colaterais” a confusão e o peso das decisões tomadas. Por letras honestas e batidas marcantes, Stray Kids retrata essa dualidade de forma crua e emocionante.
O álbum combina novas faixas e mixtapes anteriores, dando uma nova profundidade à narrativa do grupo. A música-título “Side Effects” transmite a turbulência de enfrentar consequências inesperadas, enquanto “Road Not Taken” simboliza a determinação de seguir adiante.
Canções como “Mixtape #1“, “Mixtape #2“, “Mixtape #3” e “Mixtape #4” resgatam a identidade vibrante do grupo, misturando hip-hop e batidas eletrônicas.
Com a participação da equipe 3RACHA na produção e elogios internacionais, o grupo reforçou seu compromisso em seguir seu próprio caminho.
Clé: LEVANTER
Para encerrar a trilogia “Clé“. Desde “Hellevator“, o grupo demonstrou crescimento musical contínuo, participando da composição de todas as faixas. Após enfrentar desafios e “efeitos colaterais” em “MIROH” e “Yellow Wood“, eles agora refletem sobre o verdadeiro significado de “Clé” a chave para seguir em frente.
A faixa-título “Levanter”, escrita por 3RACHA com Park Jin-young e Herz Analog, transmite um momento de libertação e autodescoberta, destacando o amadurecimento do grupo.
O mini-álbum conta com sete faixas, incluindo “STOP“, que dá continuidade a “Road Not Taken“, “Double Knot“, que simboliza determinação, e “Booster”, com rap explosivo e vocais intensos. “Astronaut” combina batidas animadas com produção da dupla Sondr.
“Sunshine“, escrita por HAN, traz calma em meio ao caos, enquanto “You Can STAY” homenageia os fãs com gratidão sincera. “Clé: LEVANTER” reafirma a identidade deles ao transmitir coragem e determinação aos ouvintes.
SKZ2020
O álbum é uma coletânea desde “Hellevator” até “Levanter” e tanto hits marcantes como “District 9“, “MIROH” e “Side Effects“, quanto faixas mais introspectivas, como “Young Wings” e “19“.
A versão 2020 de “Hellevator” reflete o crescimento do grupo, contando com as regravações com oito membros e a forte presença do time de produção do 3RACHA.
GO LIVE
Em junho de 2020, o grupo lança seu primeiro álbum completo, “GO LIVE” com um estilo ainda mais único e experimental. Conhecidos por participarem ativamente da criação de suas músicas, incluindo letras, composição e arranjos, o 3RACHA trabalhou diretamente com o produtores em todas as faixas do álbum.
Entre as músicas, estão a faixa-título “God’s Menu“, “Easy“, “Pacemaker”, “Airplane“, “Phobia“, além das OST “TOP” e “SLUMP” do anime “Tower of God“. A inclusão dessas músicas fortaleceu a diversidade do álbum e o foco criativo do grupo.
A música “God’s Menu” se destaca pelo seu som hip-hop marcante, caracterizado por uma mistura de vários instrumentos. A letra traz uma metáfora de um “menu divino”, e os membros do grupo descrevem a música como um prato feito para agradar todos os gostos.
Bang Chan, Changbin e HAN, que escreveram a faixa, enfatizam o conceito do slogan do grupo, “STEP OUT“, que significa quebrar barreiras e dar um passo à frente, o que também é refletido em sua interpretação experimental e inovadora.
A coletânea conta com colaborações com músicos renomados, como MNDR, Mike Daley e Peter Wade Keusch, trazendo uma qualidade sonora refinada. Além disso, o álbum foi cuidadosamente elaborado para capturar a essência crua e autêntica dos integrantes, com visuais expressivos, como o uso de grafite e olhos não processados, que reforçam a energia pulsante do trabalho.
Além das músicas inéditas, foram inclusas faixas lançadas anteriormente como parte do “Mixtape Project“, como “Gone Days“, que traz histórias emocionais sobre desafios e superação.
IN LIFE
O álbum manteve a tendência ascendente do grupo, oferecendo um trabalho mais intenso e diversificado.
A música-título, “Back Door“, é descrita como um convite para um espaço exclusivo, com uma sonoridade emocionante e cheia de energia, incorporando vários instrumentos e sintetizadores para criar uma atmosfera de festival.
Inspirada no jogo Ganggangsullae, a coreografia é fácil de seguir e torna a performance ainda mais cativante. A canção busca capturar a emoção de um acesso restrito, refletindo o lema do grupo, “Entrada proibida, exceto para pessoal autorizado”.
Além disso, outras faixas como “B Me” e “Any“, que exploram temas de identidade e a busca pelo verdadeiro eu, misturando rap com melodias vocais envolventes.
O grupo continuou a investir em uma sonoridade única, com composições de seus membros e colaborações com outros produtores, como earattack e Matluck.
Cada faixa oferece uma experiência distinta, mas todas mantêm a essência crua e autêntica que caracteriza o Stray Kids. As músicas falam de superação, autoconhecimento e resistência, refletindo as mensagens do grupo.
NOEASY
Após vencer o programa Kingdom: Legendary War da Mnet, eles lançam um álbum que refletiu o crescimento do boygroup, que se estabeleceu como um “grupo de autoprodução”, com todos os membros participando da composição e escrita das faixas.
“NOEASY” mantém o estilo único de Stray Kids, com letras ousadas e espirituosas, transmitindo uma mensagem de autoconfiança para a geração e destaca a continuidade do grupo como uma tendência global.
A música-título do álbum, “소리꾼(Thunderous)”, expressa a ideia de não se deixar abalar pelos críticos e defender a própria integridade, trazendo uma fusão de sons tradicionais coreanos com a energia única do grupo.
A canção usa a metáfora de uma “pessoa chata” que, ao invés de reclamar, se mantém firme e segue em frente, com uma melodia vibrante e excitação que os caracteriza. O videoclipe reflete esse conceito visualmente, utilizando cores tradicionais coreanas e efeitos especiais, criando uma estética dinâmica e inovadora.
Além da faixa-título, o álbum inclui 14 faixas, como “CHEESE“, “DOMINO”, “The View“, e “Secret Secret“, bem como faixas das rachas com os membros; “Red Lights” por Bang Chan e Hyunjin, “Surfin’” por Lee Know, Changbin e Felix e “Gone Away” por HAN, Seungmin e IN.
Também é apresentada “WOLFGANG“, música performada na final do Kingdom, que marca um ponto de virada na trajetória do Stray Kids.
Christmas EveL
Com o tema “O menino travesso do Natal”, o grupo apresenta uma visão diferente do Natal em sua música-título, “Christmas EveL“, que mistura hip-hop com uma vibração de fim de ano.
A faixa traz uma letra espirituosa e uma melodia energética, enquanto “Winter Falls” oferece uma atmosfera mais suave e lírica. O single também inclui a versão em inglês de “DOMINO“, além de “24 to 25“, uma canção calorosa e reconfortante.
SKZ2021
O álbum inclui 14 faixas com singles e regravações de canções antigas do grupo. Também foram inseridas versões repaginadas de músicas que já lançadas anteriormente, como “N/S” e “0325”, entre outras.
As faixas abordam temas de unidade, esforço e a jornada do grupo, com uma combinação de estilos como hip-hop e EDM. Algumas músicas destacam-se por seus instrumentais energéticos e letras que expressam empoderamento e resiliência. O compilado é uma amostra do crescimento artístico e da relação do grupo com seus fãs.
ODDINARY
Com esse mini-albúm, o grupo da continuidade sua ascensão ao mainstream do K-pop, explorando sua característica ousada e inovadora. O nome do álbum, uma junção das palavras “Odd” e “Ordinary“, reflete a mensagem de que até os mais “estranhos” podem se tornar comuns.
A faixa-título “MANIAC” oferece uma nova dimensão do grupo, com um som mais maduro e ousado. A música transmite a ideia de não se conformar aos padrões impostos pelo mundo e expressa a verdadeira essência de Stray Kids.
O videoclipe complementa a música, trazendo visuais dinâmicos e uma atmosfera envolvente, com mudanças de clima que aumentam a imersão. O grupo se destaca, mais uma vez, por sua habilidade única de combinar musicalidade e conceito, com todos os membros participando ativamente da produção.
Outras faixas compõem o setlist como “VENOM“, que fala sobre o encantamento irresistível de uma pessoa, enquanto “Charmer” destaca a confiança e o magnetismo do grupo.
“Lonely St.” expressa a determinação do grupo de seguir em frente, mesmo em um caminho solitário, entre outras.
MAXIDENT
O álbum é uma combinação das palavras “Max” (máximo) e “Incident” (incidente), sugerindo um “incidente grave” inesperado, e inclui 8 faixas, com a música-título explorando temas de amor de forma única.
A faixa-título “CASE 143” apresenta um conceito inovador, comparando o caos do primeiro amor a um “incidente”. A música utiliza o código “143” (Eu te amo), criando uma atmosfera de confusão e emoção intensa.
Composta pelos membros da 3RACHA, junto a outros produtores como Raphael e Daviid, a canção mostra a autenticidade do grupo, que sempre busca destacar sua individualidade.
Além da faixa-título, o álbum “MAXIDENT” inclui outras músicas como “CHILL“, que expressa a despedida de um casal, e “Give Me Your TMI“, que aborda o desejo de conhecer mais sobre alguém. A música “SUPER BOARD” traz uma energia potente com um tema cyberpunk.
O álbum também conta com faixas de unidades como, “3RACHA” do 3RACHA a primeira música do grupo no gênero drill, “TASTE” da Danceracha e “Can’t Stop’” da Vocalracha, que mostraram novamente a diversidade musical do Stray Kids.
SKZ-REPLAY
O álbum destaca faixas solo de cada membro e inclui o lançamento oficial de faixas que anteriormente estavam disponíveis apenas como conteúdo pré-lançado.
A música-título “FAM (versão coreana)” é uma celebração da união e dos encantos dos oito membros, com um estilo musical poderoso e uma letra que ressoa com os STAY, refletindo o forte vínculo entre o grupo e seu público.
Cada membro contribuiu com músicas que refletem sua individualidade e sinceridade, como a faixa “Connected” de Bang Chan, que explora o conceito de uma conexão fatídica, ou “Limbo” de Lee Know, que evoca emoções de um rompimento inevitável.
“DOODLE” de Changbin e “Love Untold” de Hyunjin mostram uma exploração mais pessoal e emocional através de seus estilos únicos, mesclando rock, hip-hop e outras influências musicais.
Além disso, o compilado inclui músicas muito apreciadas pelos fãs, como “#LoveSTAY“, além de músicas previamente lançadas nos conteúdos “SKZ-RECORD” e “SKZ-PLAYER”, completando um total de 15 faixas.
O lançamento é uma forma de retribuição aos fãs por seu apoio contínuo e uma maneira de celebrar o ano de 2022 com uma coleção especial de músicas.
5-STAR
O terceiro álbum de estúdio em coreano do Stray Kids reforça a identidade ousada do grupo com uma fusão de hip-hop, pop e eletrônica. Produzido principalmente pelo 3RACHA o álbum destaca a versatilidade do grupo, combinando faixas intensas e experimentais com momentos mais emocionais.
A música título “특(S-Class)” exemplifica o frescor e a ousadia característicos do Stray Kids, unindo diferentes fontes musicais e estilos para criar uma experiência sonora única.
“Hall of Fame” é a faixa de abertura do álbum, a música destaca-se por sua energia vibrante e letras que celebram figuras históricas e lendárias, refletindo a ambição dos membros em deixar um legado significativo na indústria.
“ITEM” segue a energia com metáforas de jogos para falar sobre crescimento e poder, enquanto “Super Bowl” aposta em um instrumental inspirado no hip-hop dos anos 2000, comparando o sucesso do grupo a um evento grandioso.
Outra faixa de destaque é “TOPLINE“, que conta com a participação do lendário rapper Tiger JK e traz uma pegada de hip-hop clássico, destacando a ambição do grupo. Já “DLC” apresenta uma sonoridade mais leve e positiva, incentivando os ouvintes a curtirem a vida sem arrependimentos. Em contraste, “GET LIT” traz uma atmosfera explosiva e energética, enquanto “Collision” muda o tom do álbum ao explorar emoções mais profundas, refletindo conflitos internos e desafios em relacionamentos.
A mensagem reflexiva continua em “FNF“, que fala sobre mudanças e perdas, usando a natureza como metáfora. “Youtiful“, por sua vez, se destaca como uma faixa inspiradora, transmitindo encorajamento e autoestima aos fãs.
O álbum também inclui a versão coreana de “THE SOUND“, mantendo sua energia vibrante e instrumental poderoso. Para fechar, “Mixtape: Time Out” traz um tom descontraído, com influências do pop rock e uma mensagem de aproveitar a vida sem preocupações.
O álbum alcançou o primeiro lugar em várias regiões, incluindo Coreia do Sul, França e Estados Unidos. Ele vendeu mais de cinco milhões de cópias em junho de 2023 e ganhou o prêmio de Melhor Vídeo de K-Pop no MTV Video Music Awards de 2023.
ROCK-STAR
Apresenta 8 faixas, incluindo a faixa-título “LALALALA“, que mistura elementos de rock com uma pegada única, cativando os ouvintes com seu ritmo envolvente e sua mensagem de perseverança e alegria.
“MEGAVERSE” traz uma energia única, com um ritmo envolvente e baixo forte, refletindo a visão de mundo única do grupo, enquanto “BLIND SPOT” e “COMFLEX” oferecem uma mensagem de confiança e esperança.
O álbum também apresenta faixas mais suaves como “Cover Me” e “Leave”, que tratam de sentimentos mais românticos.
ATE
Com 8 faixas, o EP “ATE” inclui “Chk Chk Boom“, “MOUNTAINS“, “JJAM“, “I Like It“, “twilight” e mais, todas produzidas pelo 3RACHA, Felix também participou da composição e escrita da letra da música “Runners“.
A faixa-título “Chk Chk Boom” expressa a autoconfiança do Stray Kids em alcançar seus objetivos com perfeição inigualável, usando um ritmo viciante de hip-hop latino, loops cativantes e uma linha vocal única.
A faixa “Stray Kids” também é um destaque no álbum, ao ser uma ode às conquistas e caminhos percorridos pelos integrantes, seu MV traz elementos de várias eras musicais do grupo, para mostrar que eles honram seu passado, mas clamam pelo futuro.
O EP alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns na Coreia do Sul, Áustria, Bélgica, França, Grécia, Hungria, Polônia, Portugal e Estados Unidos.
O grupo se tornou o primeiro grupo e o segundo ato a chegar ao topo da Billboard 200 com seus cinco primeiros álbuns nas paradas. Em apoio ao lançamento, o grupo foi atração principal dos principais festivais de música I-Days em Milão, BST Hyde Park em Londres e Lollapalooza em Chicago.
SKZHOP HIPTAPE: ‘合 (HOP)
Apresentação de um novo estilo musical com o SKZHOP HIPTAPE, combinando hip-hop e o conceito único da banda. O título do álbum, “合 (HOP)”, representa a harmonia alcançada pelos oito membros e a mistura com o gênero hip-hop.
Faixa-título “Walkin On Water”, compara a confiança do grupo em seus shows a andar sobre a água, com elementos de hip-hop e efeitos sonoros que lembram respingos de água, criando uma vibe única.
“Bounce Back” com forte energia, misturando hip-hop da velha escola com sons de rock pesado, transmite uma mensagem de união e força, mesmo diante das dificuldades.
“U (Feat. TABLO)”, faixa melódica sobre uma batida DnB, criando uma atmosfera lírica e emocionante. A letra é melancólica, refletindo sobre retornar a um amor perdido.
O álbum inclui faixas bônus com músicas solo da turnê mundial, apresentadas por cada membro, “Railway” (Bang Chan), “Unfair” (Felix), “HALLUCINATION” (IN), “Youth” (Lee Know), “So Good” (Hyunjin), “ULTRA” (Changbin), “Hold my hand” (HAN) e “As we are” (Seungmin).
ÁLBUNS JAPONESES
ALL IN
Seu primeiro mini-álbum japonês, conta com sete faixas, incluindo a música-título “ALL IN“, que reflete a determinação de “arriscar tudo e seguir em frente”. A capa do álbum transmite a confiança do grupo, colocando tudo o que tem em jogo.
Incluso “FAM“, uma autoapresentação dos membros, “One Day“, que explora as emoções delicadas da adolescência, e versões japonesas de “God’s Menu” e “Back Door“.
O álbum também inclui “TOP – Versão japonesa-“, a música tema da adaptação para anime de “Tower of God”, e “SLUMP – versão japonesa“, tema de encerramento do mesmo anime.
CIRCUS
O EP foi lançado em 2022 para o mercado japonês e traz seis faixas que exploram um conceito teatral e vibrante. O conceito do álbum remete a um grande espetáculo, com performances marcantes e uma atmosfera envolvente
Com um equilíbrio entre faixas energéticas e emocionais, o setlist combina hip-hop, EDM e melodias introspectivas. A faixa-título “CIRCUS” combina batidas marcantes com uma energia performática.
“Fairy Tale” e “Your Eyes” apresentam um lado mais suave e emocional, explorando sentimentos de amor e melancolia.
Já “VENOM (JAPANESE VER.)” e “Maniac (JAPANESE VER.)” trazem versões japonesas das músicas impactantes do álbum “ODDINARY“, conhecidas por suas batidas pesadas e letras provocativas.
Por fim, “Silent Cry (JAPANESE VER.)” adiciona um toque melancólico ao EP, ao falar sobre lutar contra a solidão.
THE SOUND
O primeiro álbum completo de estúdio japonês do grupo lançado em 2023, combina rock eletrônico, hip-hop e melodias emotivas. O projeto estreou no topo da Oricon Albums Chart e recebendo certificação dupla platina no Japão.
A faixa-título, “THE SOUND“, destaca a determinação do grupo em seguir seu próprio caminho musical, enquanto “Battle Ground” traz uma energia intensa sobre enfrentar desafios.
Baladas como “Lost Me” e “DLMLU” exploram temas de solidão e medo do amor, com instrumentais melancólicos e vocais suaves. “Novel“, com participação de Seungmin na composição, traz um tom romântico e nostálgico.
Além das faixas inéditas, o álbum inclui versões japonesas de sucessos como “CASE 143” e “Chill“, mantendo sua essência vibrante e sofisticada. “Scars“, já conhecida do público japonês, reforça a mensagem de superação e resiliência, enquanto “There” encerra o álbum com um tom introspectivo e sentimental.
GIANT
Lançado em 2024, o segundo álbum japonês do Stray Kids combina faixas intensas, emocionantes e energéticas. O lançamento alcançou o topo das paradas da Oricon e da Billboard Japan, além de receber a certificação dupla platina.
A faixa-título, “GIANT“, traz uma mensagem de crescimento e superação, reforçando a ideia de que o grupo se tornou um “gigante” na indústria musical. O instrumental combina elementos eletrônicos e uma batida forte, criando uma atmosfera poderosa.
O álbum também inclui músicas ligadas ao anime “Tower of God“, como “Night“, um tema de abertura com melodia intensa sobre desafios, e “Falling Up“, uma faixa de encerramento mais melancólica e reflexiva. “Why?“, parte da trilha sonora do drama japonês “Re: Revenge – Yokubo no Hate ni“, traz um tom introspectivo sobre dúvidas e conflitos internos.
“Saiyan” aposta em uma energia explosiva, inspirada no universo dos animes, enquanto “Chk Chk Boom” mantém um ritmo vibrante e contagiante.
Além das faixas mais intensas, o álbum apresenta momentos mais leves, como “Christmas Love“, que traz um clima festivo e aconchegante. O álbum também conta com versões em inglês de “Night” e “Falling Up“.
Colaborações internacionais
Em 2021, o grupo se uniu ao DJ sueco Alesso e ao músico chinês Corsak para o lançamento de “Going Dumb”, uma música criada para o jogo PUBG Mobile, que alcançou a 13ª posição na Billboard Hot Dance/Electronic Songs.
Em 2024, o grupo lançou “Lose My Breath“, em colaboração com o cantor americano Charlie Puth, e também se juntou à cantora japonesa LiSA para a faixa “Social Path” e participou de um remix de “All My Life” com o rapper Lil Durk.
“Come Play” fruto da colaboração entre o Stray Kids, a rapper Young Miko e o guitarrista Tom Morello. A faixa faz parte da trilha sonora da série “Arcane” e mistura rock, hip-hop e eletrônica, destacando-se pelos riffs marcantes de guitarra e a fusão de estilos únicos dos artistas. Outra participação memorável foi a faixa “SLASH” que compõe a trilha sonora do filme “Deadpool & Wolverine“.
O grupo também teve um momento marcante em outubro de 2024, quando prestou uma homenagem ao NSYNC durante o 50º aniversário do American Music Awards, mesclando a coreografia de “Bye Bye Bye” com sua música “Chk Chk Boom”.
Interações e fandom
O grupo é conhecido por ter uma interação bem próxima de seu fandom, STAY (ficar), que recebeu esse nome por ser o motivo dos integrantes ficarem na indústria musical e seguirem seus sonhos.
Eles também possuem diversos programas de variedades em seu canal do YouTube, como SKZCODE, Two Kids Room, Kids Room, Two Kids Song, One Kid’s Room, RACHA Log, entre outros especiais.
Em 2020 a JYP Entertainment lançou mascotes inspirados em animais que representam cada integrante, sendo: Wolf Chan (Bang Chan), Leebit (Lee Know), DWAEKKI (Changbin), Jiniret (Hyunjin), HAN QUOKKA (HAN), BbokAri (Felix), PuppyM (Seungmin) e FoxI.Ny (IN).
Perfil dos membros
Bang Chan (방찬)
Nome de nascimento: Christopher Chahn Bahng
Nome coreano: Bahng Chan (방찬)
Aniversário: 3 de outubro de 1997
Animal representativo: Lobo
Instagram: @gnabnahc
Curiosidades:
- Nasceu na Coreia do Sul, mas se mudou para Sydney, Austrália, quando era jovem.
- Seus apelidos dados por seus membros: Canguru e Coala.
- Sua estação favorita é o outono.
Lee Know (리노)
Nome de nascimento: Lee Min-ho (이민호)
Aniversário: 25 de outubro de 1998
Signo do zodíaco: Escorpião
Animal: Coelho
Instagram: @t.leeknowsaurus
Curiosidades:
- Nasceu em Gimpo, Coreia do Sul.
- Ele tem 3 gatos chamados Sooni, Doongi e Dori.
- Sua cor favorita é menta.
Changbin (창빈)
Nome de nascimento: Seo Chang-bin (서창빈)
Aniversário: 11 de agosto de 1999
Signo do zodíaco: Leão
Animal representativo: Pabbit (Porco + Coelho)
Instagram: @jutdwae
Curiosidades:
- Ele nasceu em Yongin, Coreia do Sul.
- Ele tem uma irmã mais velha.
- Seu apelido dado por seus membros: Mogi (mosquito), Jingjingie (chorão), Teokjaengie (queixo) e Binnie.
Hyunjin (현진)
Nome de nascimento: Hwang Hyun-jin (황현진)
Nome em inglês: Sam Hwang
Aniversário: 20 de março de 2000
Signo do zodíaco: Peixes
Animal representativo: Furão
Instagram: @hynjinnnn
Curiosidades
- É filho único.
- Seus apelidos são Jinnie e The Prince.
- Hobbies: dançar, ler livros, pintar e praticar esportes.
HAN (한)
Nome de nascimento: Han Ji-sung (한지성)
Nome em inglês: Peter Han
Aniversário: 14 de setembro de 2000
Signo do zodíaco: Virgem
Animal representativo: Quokka
Instagram: @_doolsetnet
Curiosidades:
- Nasceu em Incheon, Coreia do Sul.
- Seu apelido dado por seus membros: Esquilo.
- Sua habilidade especial é uma imitação de voz de Doraemon.
Felix (필릭스)
Nome de nascimento: Felix Lee (이 필릭스)
Nome coreano: Lee Yong-bok (이용복)
Aniversário: 15 de setembro de 2000
Signo do zodíaco: Virgem
Animal representativo: Pintinho
Instagram: @yong.lixx
Curiosidades:
- Seus pais são coreanos, mas ele nasceu em Seven Hills, um subúrbio de Sydney, Austrália.
- Seus apelidos dados aos membros: Bbijikseu, Bbajikseu, Bbujikseu e Jikseu.
- Seu esporte favorito é o futebol.
Seungmin (승민)
Nome de nascimento: Kim Seung-min (김승민)
Aniversário: 22 de setembro de 2000
Signo do zodíaco: Virgem
Anima representativo: Cachorro
Instagram: @miniverse.___
Curiosidades:
- Ele se formou na Cheongdam High School.
- Seu apelido dado pelos membros: Snail.
- Ele acha que seu ponto mais charmoso é sua bochecha esquerda gordinha.
IN (아이엔)
Nome de nascimento: Yang Jeong-in (양정인)
Aniversário: 8 de fevereiro de 2001
Signo do zodíaco: Aquário
Animal representativo: Fennec Fox
Instagram: @i.2.n.8
Curiosidades:
- Ele nasceu em Busan, Coreia do Sul.
- Seus apelidos dados por seus membros: Desert Fox, Our Maknae, Spoon Worm Yang, Fiona e Bean Worm.
- Sua cor favorita é verde.
- Ele é o mais jovem do grupo
Para saber mais sobre eles, não deixe de comprar nossa edição digital de março de 2025, que contém uma entrevista exclusiva com o grupo e outros conteúdos imperdíveis: clique aqui.
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