Design: Laís Batista
São Paulo, 23 de março de 2025.
O K-pop tem se destacado por sua capacidade de se reinventar, incorporando conceitos futuristas e elementos eletrônicos que remetem a uma estética cyberpunk e espacial. Essa evolução não apenas enriquece a diversidade musical, mas também reflete uma tendência global de integração entre a tecnologia e a arte. Grupos como aespa, Dreamcatcher, IVE e Stray Kids têm explorado essas temáticas, oferecendo ao público experiências auditivas e visuais inovadoras.
O Conceito Futurista e a sua evolução
A incorporação de elementos futuristas no K-pop não é um fenômeno recente. Desde meados da década de 90, artistas sul-coreanos vêm experimentando, em suas músicas, a inserção de sons eletrônicos e estéticas visuais que evocam cenários tecnológicos avançados. Essa tendência reflete a rápida modernização e sua posição de destaque no cenário tecnológico global. Além disso, a cultura cyberpunk, que aborda a interação entre humanos e máquinas em ambientes urbanos, encontrou conexão na narrativa de muitos grupos, permitindo-lhes explorar temas como identidade, realidade virtual e inteligência artificial.
A palavra “futurista” pode ser entendida de diversas maneiras, mas ela está diretamente relacionada à fusão de vários elementos tecnológicos com o pop. Nas últimas décadas, a indústria tem explorado a ideia de mundos virtuais, inteligência artificial, realidades alternativas e sons que parecem vir de dimensões distantes. Esse conceito pode ser observado tanto no conteúdo visual quanto nos sons que desafiam as convenções do que é tradicional.
A utilização de sintetizadores pesados, batidas eletrônicas mais complexas, vocais processados digitalmente e camadas sonoras dinâmicas se tornaram comuns em várias produções, criando, no presente, uma mistura com o digital que nos leva de encontro ao que podemos chamar de futuro da música.
Grupos que incorporam o conceito futurista
aespa – Spice e SuperNova
O grupo feminino aespa tem sua identidade artística profundamente enraizada no conceito futurista. Desde o seu debut, elas introduziram a ideia de avatares virtuais que coexistem com suas versões humanas, explorando o real e o digital. A faixa “Spicy”, do EP “My World”, lançado em 2023, exemplifica essa abordagem. Musicalmente, “Spicy” transita por gêneros como dance e R&B, apresentando batidas cativantes e vocais encantadores. A produção incorpora sintetizadores que evocam uma atmosfera futurista, enquanto a estrutura da música mantém uma energia vibrante e contemporânea. “Supernova”, lançada em 2024, é outro exemplo perfeito dessa abordagem. A música mescla dance e hyperpop, trazendo sintetizadores retrô inspirados nos anos 80 e batidas pulsantes. A produção usa um sample de “Planet Rock” de Afrika Bambaataa, um clássico do electro-hop, reforçando a influência futurista da faixa. Os vocais do aespa são distorcidos por efeitos eletrônicos sutis, criando uma atmosfera imersiva e digital.
Dreamcatcher – Odd Eye e VISION
Dreamcatcher é conhecido por misturar rock com elementos eletrônicos e frequentemente explora em suas músicas temas muito presentes no cyberpunk. “Odd Eye”, lançada em 2021, combina riffs de guitarra pesados com sintetizadores eletrônicos, criando um ambiente futurista mais sombrio. A batida forte e os vocais dão uma grande sensação de intensidade, características marcantes nas produções de cyberpunk. Em “VISION”, lançada em 2022, a faixa traz uma fusão de EDM, rock e synthwave, com sons mais fortes e dinâmicos. O instrumental, que combina sintetizadores bem pulsantes, batidas energéticas e guitarras pesadas, cria esse ambiente futurista. A voz das integrantes durante os versos traz um leve delay, dando aquela sensação espacial. Seu som é forte, incorporando elementos da música eletrônica com a característica do Dreamcatcher.
IVE – Supernova Love e REBEL HEART
O IVE surpreendeu ao colaborar com o DJ David Guetta na faixa “Supernova Love”, lançada em 2024. A música combina EDM e pop com batidas e sintetizadores, incorporando o sample de “Merry Christmas Mr. Lawrence” de Ryuichi Sakamoto, adicionando aquele toque nostálgico à produção. Outras faixas como “REBEL HEART”, lançada em 2025, também incorporam vocais acompanhados por uma base instrumental que cresce em intensidade. A música se destaca por fusões de elementos do eletrônico com o rock, onde o coro é marcado por uma melodia poderosa, com vocais mais suaves. “REBEL HEART” se alinha com a tendência de incorporar tecnologias avançadas, com uma abordagem que reflete a evolução da música, que desde os anos 70, tem sido influenciada por avanços tecnológicos e a busca pelas novas expressões sonoras. IVE mostra a sua capacidade de sempre mesclar diferentes gêneros e elementos musicais para criar faixas que não só ressoam com o público atual, mas também apontam para as direções futuras da música.
XG – Shooting Star
O grupo XG, conhecido por sua abordagem inovadora no cenário atual, lançou em 2023 as faixas “Shooting Star” e “Left Right”. Ambas possuem elementos que refletem essa estética futurista, combinando influências de hip-hop e trap; R&B e pop, se destacando pelas batidas rítmicas. Em “Shooting Star”, a música inicia com uma linha de batidas principais e o coro que intensifica essa energia. A sua sonoridade traz uma fusão de gêneros criando essa atmosfera espacial. Essa abordagem combina temáticas de uma nova estética que olha para o futuro. Já “Left Right” se destaca por suas harmonias suaves e a entrega vocal, que transmite uma sensação de leveza e fluidez. A faixa incorpora este conceito por meio de sua produção e do uso de sintetizadores que trazem a sensação de modernidade. A estrutura da música, que vai de transições suaves a uma estética sonora polida, contribui para este conceito mais contemporâneo. Em ambas as faixas, o XG mostra uma habilidade de integrar elementos de diferentes gêneros para criar essa sonoridade, que, embora enraizada em estilos atuais, aponta para uma tendência futura do pop.
Stray Kids – Walkin On Water
O Stray Kids tem explorado diferentes sonoridades ao longo da carreira, mas com “Walkin On Water”, lançada em 2024, eles se entregam de vez em um universo de cyberpunk e digital. A faixa, que combina o hip-hop e EDM com um instrumental repleto de distorções e efeitos glitch, tem em sua produção vocais processados e batidas industriais, dando à música um ar de ficção científica. Embora “Walkin On Water” seja enraizada no hip-hop old-school, a produção, que também traz elementos de rock, mescla gêneros e experimenta diferentes texturas sonoras. O Stray Kids consegue traduzir a ideia de futurismo na música por meio desses experimentos sonoros, processamento digital dos vocais e instrumentais cujos arranjos remetem a cenários tecnológicos.
ATEEZ – Cyberpunk
Lançada em 2022 como parte do álbum “THE WORLD EP.1: MOVEMENT”, “Cyberpunk” é uma das músicas mais representativas do som futurista do ATEEZ. A faixa se encaixa perfeitamente na estética cyberpunk por meio de uma produção eletrônica densa, com uma construção rítmica intensa remetendo aos cenários tecnológicos. A música é uma mistura de synthwave, EDM e trap, com influência do techno, criando esse ambiente imersivo. Os delays durante o início da música, dão a sensação de um espaço amplo e artificial. Os versos conduzidos por batidas de trap e um baixo acrescentam um groove envolvente. Os vocais também reforçam essa sensação de mistério e imersão. A faixa constrói crescentes camadas de efeitos eletrônicos, reforçando o conceito digital da música. “Cyberpunk” é um exemplo de como a música pode incorporar diferentes elementos como ficção científica, cyberpunk, trap e techno em sua sonoridade. O ATEEZ mais uma vez demonstra sua versatilidade, criando uma experiência musical envolvente que se encaixa perfeitamente nessa tendência futurista.
Tecnologia e experimentação sonora
A utilização de elementos digitais não é apenas uma questão estética, mas uma forma de explorar novas possibilidades musicais. O uso dessas tecnologias é um dos caminhos que nos leva a refletir sobre a própria natureza da música dos dias atuais, onde a linha entre o natural e o artificial continuam a fluir juntos, criando uma nova linguagem musical que dialoga com as inovações que marcam a atualidade.
A influência de gêneros como synthwave, cyberpunk e EDM tem sido um diferencial dentro da indústria musical, trazendo camadas sonoras que remetem a um futuro hipertecnológico. O que diferencia essa sonoridade é a constante experimentação sonora, a capacidade de mesclar as diferentes texturas eletrônicas e a busca por sons que evoquem a inovação. O K-pop não apenas acompanha as tendências tecnológicas, mas as reinventa, criando esses novos padrões de produção musical que influenciam a indústria global.
O futuro da música está diretamente ligado à tecnologia, e o K-pop lidera esse movimento, redefinindo limites entre o som, digitalização e criatividade, se tornando uma das formas artísticas mais inovadoras do nosso tempo.
