Texto: Release
Tradução: Nini Vasconcelos
A.TRAIN causou um impacto poderoso com seu primeiro full album “PAINGREEN”, que explora corajosamente temas como ‘morte’ e ‘dor’, com a title “HURT” ganhando indicações para Melhor Álbum de R&B/Soul e Melhor Canção de R&B/SOUL no Korean Music Awards de 2021. Seu segundo álbum, “PRIVATE PINK”, que se aprofunda em temas de processo de autocura de feridas expostas sem medo, ganhou o prêmio de Melhor Álbum de R&B/Soul no Korean Music Awards de 2023, provando suas capacidades musicais maduras. Recebeu muitos elogios por expandir os limites da música popular e foi aclamado como “um álbum monumental na história da música”.
A.TRAIN abraça a instabilidade no palco, canta com um coração que aceita o sofrimento inevitável e dança acima da dor para transmitir esperança. Seus talentos notáveis vão além da composição para engenharia e produção de vídeo, permitindo que ele crie expressões lindamente honestas que ressoam profundamente com seu público. Essa abordagem abrangente consolidou sua posição como uma figura única e atraente na cena R&B Alternativa da Coreia do Sul.
Recentemente, ele lançou três clipes de performance ao vivo no YouTube, acumulando mais de 300.000 visualizações em uma semana e gerando um burburinho significativo. Cada clipe ao vivo é criado com sua própria história e emoção distintas, misturando narrativa profunda com visuais ricos para entregar a música dele de uma forma ainda mais impactante.
1. “SOMETHING BEAUTIFUL” – Uma performance surreal em uma cena peculiar
O primeiro clipe, “Something Beautiful”, transporta os espectadores para um espaço interno escuro e misterioso, cheio de vestígios do tempo, misturando uma sensação de vazio com uma atmosfera sombria. Os vocais assustadoramente profundos do A.TRAIN ressoam pelo espaço, enquanto os membros da banda fazem uma performance que é serena e intensa.
A faixa apresenta um riff de guitarra funky em camadas com um groove que entrelaça melancolia e curiosidade. Ela progride emocionalmente, culminando em um pico dissonante que aumenta sua complexidade de emoções. A música pinta um retrato da descoberta da beleza na escuridão, mesmo que pareça peculiar ao mundo exterior — como acender luzes fracas ou assistir novamente a filmes sobre desgosto. Com seu tom bem-humorado, mas doce, a faixa captura a luta interna para encontrar beleza em lugares aparentemente não convencionais.
2. “HOW DARE YOU” – Emoções cruas contra o pano de fundo da natureza
No segundo clipe, “How Dare You“, A.TRAIN e sua banda se apresentam em meio a um cenário natural selvagem, cercado por penhascos irregulares e pastagens mal cuidadas. A melodia mística e pesada harmoniza-se lindamente com a visão de um tecido semelhante à aurora esvoaçando ao vento, pendurado sobre galhos estéreis.
A música começa com tons de piano esparsos e minimalistas que gradualmente constroem camadas de som, apenas para cair drasticamente em seu pico, proporcionando uma reviravolta impressionante. Este som destrutivo, mas revitalizante, incorpora o tema da determinação inabalável de trilhar o próprio caminho. O cenário natural intensifica a atmosfera carregada da apresentação.
Como uma árvore com galhos rebeldes, porém raízes sólidas, a música transmite uma vontade resoluta de proteger a identidade e a essência de alguém contra pressões externas que buscam quebrá-lo. Com uma mensagem firme, “Eu corto se for preciso, mas como você ousa fazer isso por mim?”
3. “WHAT SHOULD I DO MAMA” – Uma reflexão pessoal e emocionante
O terceiro clipe, “What Should I Do Mama“, se desenrola em um cenário minimalista onde A.TRAIN oferece uma performance carregada de emoção. Seus vocais expressivos e letras sinceras mergulham em diálogos internos sobre propósito e direção. A instrumentação delicada e animada da banda define um tom que é suave, mas profundo, mostrando a capacidade dele de se conectar profundamente com seu público.
A música retrata o desejo de correr para a mãe em busca de conforto nos dias em que o peso da realidade parece insuportável — um desejo de retornar à segurança de seu abraço.
Por meio de gritos e movimentos desesperados, realizados em um espaço pequeno, mas aconchegante, o clipe intensifica as emoções cruas da música.
A dedicação inabalável de A.TRAIN em ultrapassar os limites do R&B alternativo continua evidente. A resposta esmagadora aos seus clipes ao vivo, ultrapassando 300.000 visualizações em apenas alguns dias de lançamento, destaca sua crescente influência e a profunda ressonância de seu som único e arte visual. Cada apresentação proporciona uma experiência envolvente, quebrando os limites entre música e narrativa visual, permitindo que os espectadores se conectem profundamente com os temas e emoções incorporados no trabalho dele.
Para aqueles que ainda não desfrutaram dessas performances ao vivo, acesse o canal do A.TRAIN no YouTube. Se você está procurando uma jornada que atinja um profundo acorde emocional através da música e do visual, esses clipes são imperdíveis.
